BOMBIUX-TIX-TIX

To put together an art show in a time when globalization is expanding its domain, even in geographic areas, like Guadalajara, that protect at all costs their cultural differences, they must, at all costs, produce works that respond to the absolute all-embracing ruse of power, that react to this historical singularity which confronts a part with the totality, the homogenous with the heterogeneous.

Presented at the Raúl Anguiano Museum the exhibition Bombiux-tix-tix, by the artist Emanuel Tovar, reveals these types of conflicts. Using different technical supports and an ample variety of thematic contents, the proposal of this young artist explores the many difficulties that this crisis of opposing but complimentary categories opens. The gaps produced as a consequence of the dialectic conflict between the Creole and the half-breed, the interior and the exterior, between strength and fragility.

The work of Tovar depicts the essence of the “different”, of that which has changed, what is approachable from official schemes. From the references forced by the authorities, either represented by the scholarly discourse or by the supposed transforming intention.

The emblematic piece of the exhibition is Palo Verde. This work is a documental video, which narrative deals with the cultural aspirations of Mexican children, whose foreseeable future is to immigrate to the United States of America looking for better life conditions. In the video we see a group of children who are happily celebrating their marginal condition through dramatics, half real and half performed, as a rite of passage. Dominated by alcohol, these excited children push and shove each other; they make suggestive gestures and brag about their precocious machismo. Immersed in the darkness of the night that protects them, they talk about sex and drugs, at the same time they are getting drunk and play getting naked. In some way, the voice of these beings is the expression of our time, a time and space that we share in our adult world which projects myths and values of the marginal economy. Positive or negative, this spectacle reflects all of us; it darkly refers us to our reality, to some of our ghosts and most profound desires.

In Tovar’s work, the possibilities that an urban reference offers or a specific object and the options that a certain place or precise moment offers, is the starting point of his creative intention. Thus, against the current of a time that proclaims an end to ideologies and of History, his pieces project obstinate and cold commencing from his immediate reality of an identifiable environment. Sensitive to the implications of his space and his circumstances, his works reflect the changes and contradictions of the moment, a fragment which is articulated in relation to the whole, a particular vision that is centered on observation and interested registering and attentive to processes and actions of individuals in their daily lives.

BOMBIUX-TIX-TIX

Hacer una exhibición en un momento en que la globalización expande su dominio, incluso en áreas geográficas que protegen a ultranza sus diferencias culturales como la ciudad de Guadalajara, requiere, ante todo, producir obras que respondan a esta omnímoda artimaña del poder, que reaccionen a esta singularidad histórica que confronta a la parte con el todo, a lo homogéneo con lo heterogéneo.

La exposición bombiux tix tix de Emanuel Tovar que se presenta en el Museo Raúl Anguiano, pone al descubierto este tipo de conflictos. Echando mano de distintos soportes técnicos y de una amplia variedad de contenidos temáticos, la propuesta de este joven artista explora los entresijos que abre esta crisis de categorías opuestas pero complementarias, los huecos que se producen como consecuencia del conflicto dialéctico entre lo criollo y lo mestizo, entre lo interno y lo externo, entre la fortaleza y la fragilidad. La obra de Tovar tiene expresa la esencia de lo “distinto”, de lo que ha cambiado, de lo que no es abordable desde los esquemas oficiales, desde las referencias impuestas por el Poder, ya sea representadas por el discurso erudito o por la pretendida intención transformadora.

El trabajo emblemático de esta exposición es Palo Verde. Se trata de un video documental cuya narrativa versa sobre las aspiraciones culturales de niños mexicanos, cuyo futuro previsible es emigrar a los Estados Unidos en busca de mejores condiciones de vida. En él vemos a un grupo de niños eufóricos en el acto de festejar su condición marginal en la dramatización, mitad real, mitad actuada, de un rito de pasaje. Dominados por el alcohol, estos infantes exaltados forcejean entre sí, hacen gestos sugestivos y alardean de su machismo precoz. Inmersos en la oscuridad de la noche que los protege, los pequeños hablan de sexo y de drogas, al tiempo que se embriagan y juegan a encuerarse. De algún modo, la voz de estos seres es la expresión de nuestro medio, de un tiempo y un espacio que compartimos en nuestro mundo adulto, el cual se proyecta en los mitos y los valores de la economía marginal. Ya sea positiva o negativamente, este espectáculo nos refleja a todos, nos remite oscuramente a nuestra realidad, a algunos de nuestros fantasmas y deseos más profundos.

En la obra de Tovar, las posibilidades que ofrece una referencia urbana o un objeto específico y las opciones que proporciona un lugar o un momento preciso, son el punto de partida de su intención creativa. Así, a contracorriente de una época que proclama el fin de las ideologías y de la Historia, sus piezas se proyectan obstinada y fríamente a partir de su realidad inmediata, de un entorno identificable. Sensible a las implicaciones de su espacio y de su circunstancia, sus trabajos reflejan los cambios y las contradicciones del instante, un fragmento que se articula en relación con el todo, una visión particular que tiene su centro en la observación y el registro interesado y atento de los procesos y las acciones de los sujetos en su vida cotidiana.

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